25 Portadas de Discos Inspiradas en Obras de Arte

<div style="text-align: justify;">En este artículo que hoy te presentamos desde <b>Saltaalavista Blog</b> hemos querido reunir para ti un pequeño listado compuesto de <b>25 portadas de discos</b> de artistas internacionales, que en su día explotaron conocidas <b>obras de arte</b> <i>(de todo tipo),</i> con la intención de inspirarse o basarse en ellas a la hora de plasmar en sus portadas el contenido de sus discos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYyk6aPmt5WwnjpB9Wp4Xmc6zKIl6yX2-abqeXt4uouSUJCCFa-fK4hi3XMjg8ZmahnVyfiP5DYiD9OqR_OcCXzlcc8Or3isnG26cQQpZmYvgdiOIaRA1frfEAN1rh3bAjOoJ6A6XwfNk/s1600/25-Portadas-de-Discos-Basadas-en-Obras-de-Arte-by-Saltaalavista-Blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="25-Portadas-de-Discos-Basadas-en-Obras-de-Arte-by-Saltaalavista-Blog" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYyk6aPmt5WwnjpB9Wp4Xmc6zKIl6yX2-abqeXt4uouSUJCCFa-fK4hi3XMjg8ZmahnVyfiP5DYiD9OqR_OcCXzlcc8Or3isnG26cQQpZmYvgdiOIaRA1frfEAN1rh3bAjOoJ6A6XwfNk/s1600/25-Portadas-de-Discos-Basadas-en-Obras-de-Arte-by-Saltaalavista-Blog.jpg" title="25-Portadas-de-Discos-Basadas-en-Obras-de-Arte-by-Saltaalavista-Blog" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><a name="more"></a><br /><div style="text-align: justify;">Como siempre suele suceder con este tipo de listas estamos seguros que faltarán muchos trabajos que merecerían encontrarse entre los 25 seleccionados, sin embargo, de igual modo estamos seguros que todos los que nombramos son merecedores de formar parte de esta lista que a continuación te presentamos:</div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>COLDPLAY VS EUGÈNE DELACROIX</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEjAx2YG3We2IXrNGcmNSjHu6By4U24kWVYwZoLwPAAXrwfT8sPhr4snE7ukVRM28qC9I9G04pWbJPMNtX8sHjtUj3lOCpA7Xwen1tQM3L_lJ_DBFbG28ZUI7kilLFJfgD4Ecpugt37PA/s1600/Liberty-Leading-the-People-by-Eugene-Delacroix-Viva-la-Vida-Album-by-Coldplay.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Liberty-Leading-the-People-by-Eugene-Delacroix-Viva-la-Vida-Album-by-Coldplay" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEjAx2YG3We2IXrNGcmNSjHu6By4U24kWVYwZoLwPAAXrwfT8sPhr4snE7ukVRM28qC9I9G04pWbJPMNtX8sHjtUj3lOCpA7Xwen1tQM3L_lJ_DBFbG28ZUI7kilLFJfgD4Ecpugt37PA/s1600/Liberty-Leading-the-People-by-Eugene-Delacroix-Viva-la-Vida-Album-by-Coldplay.jpg" title="Liberty-Leading-the-People-by-Eugene-Delacroix-Viva-la-Vida-Album-by-Coldplay" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">En 2008 la banda británica liderada por <b>Chris Martin</b> presentó en sociedad <b>“Viva la Vida or Death and All His Friends”</b>, un álbum repleto de canciones que abordan temas como la libertad o felicidad del ser humano y para el que eligieron como portada la icónica pintura <b>“Liberty Leading the People” </b>del pintor francés <b>Eugene Delacroix,</b> en representación del espíritu del álbum y donde se muestra una mujer que personifica la libertad en tiempos de la revolución francesa liderando un ejército que marcha sobre cadáveres y sostiene mano en alto la bandera tricolor francesa.</div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>VAN HALEN VS RAPHAEL</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjpA_19gBnTyAiExWLaC34zDDtc49mf0Ac6WOBpjyfkWNE06etLTQweyZe4z4aGIiyMNiu8OJtmSWV7MCD3nQ4AeDnOFs_OhCaZ_FD7LzJ8E3ff8fFhWvpJKnZTmrnJHpRlicXdii5aLQ/s1600/Angels-by-Raphael-1984-Album-by-Van-Halen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Angels-by-Raphael-1984-Album-by-Van-Halen" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjpA_19gBnTyAiExWLaC34zDDtc49mf0Ac6WOBpjyfkWNE06etLTQweyZe4z4aGIiyMNiu8OJtmSWV7MCD3nQ4AeDnOFs_OhCaZ_FD7LzJ8E3ff8fFhWvpJKnZTmrnJHpRlicXdii5aLQ/s1600/Angels-by-Raphael-1984-Album-by-Van-Halen.jpg" title="Angels-by-Raphael-1984-Album-by-Van-Halen" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Curiosa cuanto menos la historia de esta portada obra de la artista estadounidense <b>Margo Nahas</b>, y es que esta obra clásica además de inspirada en los <b>“</b><b>Ángeles</b><b>”</b><b> de Rafael, </b>a punto estuvo de no concretarse. Cuenta la historia que en un principio la banda había solicitado a <b>Margo</b> que crease una ilustración de 4 mujeres bailando para la portada de su próximo álbum <b>“1984”.</b> Sin embargo, tras pensarlo y debido a<i> “complejidades reflexivas asociadas con la pintura”</i> declinó la oferta. Pocos días después fue <b>Jay Vigón,</b> diseñador y director de arte, además de esposo de <b>Margo,</b> quien ni corto ni perezoso se presentó ante la banda con una selección de algunas otras ilustraciones realizadas por su mujer<b>.</b> Cuando los hermanos <b>Van Halen y David Lee Roth</b> vieron la ilustración que finalmente sería la escogida como portada del disco se enamoraron al instante de ella, olvidándose por completo de su inicial idea de publicar su próximo disco con una portada que mostrase 4 mujeres bailando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>MADONNA VS ANDY WARHOL</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_PRJ0Gf_Tw2IRRaenhEsTKk05MGPxNSzSmDelzgiVi-6Dqc7SiEVPsdHQtMJdqdzb36ABJvDh6dz5ojVc4ej16dI-7AecUaTlEM6XaEb0Y5wTnk9QL3kuHNkrdZ8_UJPu0_oijJsLEw/s1600/Marilyn-Monroe-by-Andy-Warhol-Celebration-Album-by-Madonna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marilyn-Monroe-by-Andy-Warhol-Celebration-Album-by-Madonna" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_PRJ0Gf_Tw2IRRaenhEsTKk05MGPxNSzSmDelzgiVi-6Dqc7SiEVPsdHQtMJdqdzb36ABJvDh6dz5ojVc4ej16dI-7AecUaTlEM6XaEb0Y5wTnk9QL3kuHNkrdZ8_UJPu0_oijJsLEw/s1600/Marilyn-Monroe-by-Andy-Warhol-Celebration-Album-by-Madonna.jpg" title="Marilyn-Monroe-by-Andy-Warhol-Celebration-Album-by-Madonna" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">La portada del álbum <b>“</b><b>Celebration</b><b>”</b> fue diseñada por <b>Mr. Brainwash</b> a través de la combinación de dos fotografías anteriormente populares de <b>Madonna</b> <i>(Bazaar Magazine de 1990 y Who’s That Girl Portrait de 1987).</i> Sin embargo, los toques finales de color se basan en la impresión de 1964 que <b>Andy Warhol</b> realizó sobre el retrato de <b>Marilyn Monroe.</b> No es de extrañar que la <i>Reina del Pop</i> quisiera rendir homenaje de esta forma al <i>Rey del Pop-Art</i> ¿verdad?</div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>RAGE AGAINST THE MACHINE VS ROBERT INDIANA</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdZk_yL0D94ak98h33fNSl3VNDWDFdpQHfwrBp1VeqV5OSKeXAm-CIf-lqDEXpHVY0r6Hi9w7I1nL2Tmd49P6HGHEZu97sTu4KukIBG1h4wM_t2UhE6vP34c_0y8ofsz-_Lua6tdQ3k0/s1600/Love-by-Robert-Indiana-Renegades-Album-by-Rage-Against-The-Machine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Love-by-Robert-Indiana-Renegades-Album-by-Rage-Against-The-Machine" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdZk_yL0D94ak98h33fNSl3VNDWDFdpQHfwrBp1VeqV5OSKeXAm-CIf-lqDEXpHVY0r6Hi9w7I1nL2Tmd49P6HGHEZu97sTu4KukIBG1h4wM_t2UhE6vP34c_0y8ofsz-_Lua6tdQ3k0/s1600/Love-by-Robert-Indiana-Renegades-Album-by-Rage-Against-The-Machine.jpg" title="Love-by-Robert-Indiana-Renegades-Album-by-Rage-Against-The-Machine" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">La portada del disco <b>“Renegades”</b> de la banda estadounidense <b>Rage Against the Machine </b>es sin duda una parodia al icono de arte pop <b>“LOVE”</b> de <b>Robert Indiana.</b> La imagen original, consistente en la palabra Love en letras mayúsculas con la letra O inclinada hacia la derecha, fue creada en 1964 como tarjeta de navidad para el <b><a href="https://www.moma.org/" target="_blank">MoMA.</a></b> Tiempo después, en 1973 se puso en circulación como sello por valor de 8 centavos por el <b>Servicio postal de EEUU,</b> siendo la primera de posteriores tiradas de sellos conocidas como “<i>Love Stamps</i><i>”</i><i>. </i>La serie de carteles, serigrafías y esculturas basadas en la palabra <b>LOVE</b> fueron sin duda las que dieron en su momento más popularidad en todo el mundo a <b>Indiana</b> motivo por el cual muchos críticos le llegaron a definir como diseñador <i>“oportunista”</i> o <i>“one hit wonder”.</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS VS WINSLOW HOMER</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrX4DejbQZu66R3_SJ-tJC9r_vxZhAbnA79SadVKG3u4IX4QxGNIaANIPr0PX9V-7QSXpy0Mu5qm2AETfEjD0RouCHEcJ9cN-zOEVigquNOuyODG15lNFmeRNC-RI_BEGYveOFRb3ANg/s1600/The-Veteran-in-a-New-Field-by-Winslow-Homer-Southern-Accents-Album-by-Tom-Petty-and-the-Heartbreakers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The-Veteran-in-a-New-Field-by-Winslow-Homer-Southern-Accents-Album-by-Tom-Petty-and-the-Heartbreakers" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrX4DejbQZu66R3_SJ-tJC9r_vxZhAbnA79SadVKG3u4IX4QxGNIaANIPr0PX9V-7QSXpy0Mu5qm2AETfEjD0RouCHEcJ9cN-zOEVigquNOuyODG15lNFmeRNC-RI_BEGYveOFRb3ANg/s1600/The-Veteran-in-a-New-Field-by-Winslow-Homer-Southern-Accents-Album-by-Tom-Petty-and-the-Heartbreakers.jpg" title="The-Veteran-in-a-New-Field-by-Winslow-Homer-Southern-Accents-Album-by-Tom-Petty-and-the-Heartbreakers" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Tommy Steele,</b> diseñador de la portada del sexto álbum de <b>Tom Petty & The Heartbreakers</b> <b>“Southern Accents”</b> quiso evocar la sensibilidad de las zonas rurales del sur a través de la pintura <b>“The Veteran in a New Field”,</b> del pintor naturalista estadounidense <b>Winslow Homer.</b> Irónicamente, la pintura en realidad no representa a un granjero del sur sino que se inspira en un veterano de guerra del norte que ha regresado a su casa y a sus tierras después de la lucha.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>DIANA ROSS & THE SUPREMES VS ALPHONSE MUCHA</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_sJyeN775BDzrOB-VZeJ_r2yUHEkjCwgWLTUiD4BG65qg1g4rSMDHY6bSIXTfIHpBC_1UiTjNWdgfFckIygkoqwEzHt6wxI7RPwjcztIQ0EOMTOoD21Mu-D7p6VOtLotkBYwerorjGTQ/s1600/Times-of-the-Day-by-Alphonse-Mucha-Let-the-Sunshine-In-Album-by-Diana-Ross-and-the-Supremes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Times-of-the-Day-by-Alphonse-Mucha-Let-the-Sunshine-In-Album-by-Diana-Ross-and-the-Supremes" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_sJyeN775BDzrOB-VZeJ_r2yUHEkjCwgWLTUiD4BG65qg1g4rSMDHY6bSIXTfIHpBC_1UiTjNWdgfFckIygkoqwEzHt6wxI7RPwjcztIQ0EOMTOoD21Mu-D7p6VOtLotkBYwerorjGTQ/s1600/Times-of-the-Day-by-Alphonse-Mucha-Let-the-Sunshine-In-Album-by-Diana-Ross-and-the-Supremes.jpg" title="Times-of-the-Day-by-Alphonse-Mucha-Let-the-Sunshine-In-Album-by-Diana-Ross-and-the-Supremes" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">La portada del álbum <b>“Let the Sunshine In” </b>publicado en 1969 justo un año antes de que<b> Diana Ross</b> dejara a <b>The Supremes</b> para comenzar con su carrera en solitario se llevó a cabo inspirada en el estilo <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)" target="_blank">Art Nouveau</a></b> del que el pintor checo <b>Alphonse Mucha</b> fue uno de sus máximos exponentes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>MUSE VS RENÉ MAGRITTE</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQp6yOcrpi2xxzlfLyucPf1ueH6-xqJk78Pyg7fwCd_bUd4M_ye-AD38oh8eTcA0zUMC7K0aPtff6ahflu_4m0tfrIiCqrtodx2FO19-rCxRhUnTvbSA6_N9GeR512INsi8fVgXKCGkU/s1600/Golconda-by-Magritte-Absolution-Album-by-Muse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Golconda-by-Magritte-Absolution-Album-by-Muse" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQp6yOcrpi2xxzlfLyucPf1ueH6-xqJk78Pyg7fwCd_bUd4M_ye-AD38oh8eTcA0zUMC7K0aPtff6ahflu_4m0tfrIiCqrtodx2FO19-rCxRhUnTvbSA6_N9GeR512INsi8fVgXKCGkU/s1600/Golconda-by-Magritte-Absolution-Album-by-Muse.jpg" title="Golconda-by-Magritte-Absolution-Album-by-Muse" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Aunque la portada de álbum de <b>Muse “Absolution”</b> publicado en 2003 no utiliza la imagen real si se inspira en una de las más famosas pinturas surrealistas de nuestro tiempo como es <b>“Golconda”</b><i> (ojo, no Gioconda)</i> del belga <b>René Magritte.</b> Las innumerables figuras humanas que aparecen en la portada del disco pareciera que están bajando a la tierra, dejando este mundo, o suspendiéndose en el aire, al igual que las figuras que se observan en la obra de <b>Magritte. </b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>GUNS N’ ROSES VS RAPHAEL</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdUgYc-vuB_Ufs5XGeaZZkwb3hStOJGgGEJwduD5u4OJkxEEFAL7vALGdNYRatwCDjo1aU_wXh2VYDF3ou3P-51ES63Afbrj3gQsK9BSv5xxnuEDo8BHyOIzxLBReyHaictlQnz5tB_X0/s1600/The-School-of-Athens-by-Raphael-Use-Your-Illusion-Albums-by-Guns-n-Roses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The-School-of-Athens-by-Raphael-Use-Your-Illusion-Albums-by-Guns-n-Roses" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdUgYc-vuB_Ufs5XGeaZZkwb3hStOJGgGEJwduD5u4OJkxEEFAL7vALGdNYRatwCDjo1aU_wXh2VYDF3ou3P-51ES63Afbrj3gQsK9BSv5xxnuEDo8BHyOIzxLBReyHaictlQnz5tB_X0/s1600/The-School-of-Athens-by-Raphael-Use-Your-Illusion-Albums-by-Guns-n-Roses.jpg" title="The-School-of-Athens-by-Raphael-Use-Your-Illusion-Albums-by-Guns-n-Roses" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Mark Kostabi</b> creador elegido para las portadas de los álbumes <b>“Use Your Illusion I y II”</b> publicados en 1991 por la banda angelina <b>Guns N’ Roses</b> se basó en un fragmento de la obra de <b>Rafael “La Escuela de Atenas”</b> para el diseño de las mismas. La obra, adquirida por <b>Axl Rose</b> durante su visita a una exposición de arte fue sugerida por el cantante a <b>Kostabi</b> como portada para los álbums que estaban produciendo en estudio en ese momento. La transformación de la pintura en portada muestra un fragmento donde se aprecian dos figuras: la primera de ellas, en un primer plano, se sombreó hasta convertirse en una imagen en blanco y negro; la segunda,  la de un hombre apoyado en un segundo plano se entintó junto con el resto del fondo a dos colores: amarillo y rojo para el <b>“Use Your Illusion I”</b>, azul y morado para <b>“Use Your Illusion II”.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>FRANZ FERDINAND VS ALEKSANDR RODCHENKO</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwoOn_2aAaC8dG0o16i8va_NRKqwUYj2ZlFAQJ8cmVQnRcpPZ5nESGP5vY7vmc7UouON8WjswoL05kJUi6II4EKWsfv1FCseqPxMq28v6ybBCo-ia0VgT8Fj6xjSBr0JeKPIiniCcauE/s1600/Lilia-Brik-by-Aleksandr-Rodchenko-You-Could-Have-It-So-Much-Better-Album-by-Franz-Ferdinand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lilia-Brik-by-Aleksandr-Rodchenko-You-Could-Have-It-So-Much-Better-Album-by-Franz-Ferdinand" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwoOn_2aAaC8dG0o16i8va_NRKqwUYj2ZlFAQJ8cmVQnRcpPZ5nESGP5vY7vmc7UouON8WjswoL05kJUi6II4EKWsfv1FCseqPxMq28v6ybBCo-ia0VgT8Fj6xjSBr0JeKPIiniCcauE/s1600/Lilia-Brik-by-Aleksandr-Rodchenko-You-Could-Have-It-So-Much-Better-Album-by-Franz-Ferdinand.jpg" title="Lilia-Brik-by-Aleksandr-Rodchenko-You-Could-Have-It-So-Much-Better-Album-by-Franz-Ferdinand" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">La portada del álbum de la banda escocesa <b>Franz Ferdinand</b> está basada en el retrato de<b> Lilya Birk, </b>musa de <b>Aleksandr Rodchenko,</b> que el artista utilizó para la composición de un cartel de 1924 en donde la palabra <b>“LIBROS”</b> sale de la boca de <b>Birk.</b> En el caso de <b>“You Could Have It So Much Better” </b>publicado en 2005 es el nombre de la banda el que sale de la boca de la mujer.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>THE DAMNED VS CHARLES ALLAN GILBERT</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxJHulvo4EQ2gK4L4YTaWY6R4EvOdNp5QzDI1syEK6CwvCiH1E-mNaehEBNc3klbU92dOz_o06Rc3AUGImDB9VFzlgkSPHaMdE_iCwMWq41bjycCxymzK9ZTT94rMCij-rIxvRUR_ZuM/s1600/All-Is-Vanity-by-Charles-Allan-Gilbert-Stretcher-Case-Baby-Album-by-The-Damned.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="All-Is-Vanity-by-Charles-Allan-Gilbert-Stretcher-Case-Baby-Album-by-The-Damned" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxJHulvo4EQ2gK4L4YTaWY6R4EvOdNp5QzDI1syEK6CwvCiH1E-mNaehEBNc3klbU92dOz_o06Rc3AUGImDB9VFzlgkSPHaMdE_iCwMWq41bjycCxymzK9ZTT94rMCij-rIxvRUR_ZuM/s1600/All-Is-Vanity-by-Charles-Allan-Gilbert-Stretcher-Case-Baby-Album-by-The-Damned.jpg" title="All-Is-Vanity-by-Charles-Allan-Gilbert-Stretcher-Case-Baby-Album-by-The-Damned" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Esta imagen creada por <b>Charles Allan Gilbert</b> comenzó a ser reproducida como cartel durante los años sesenta y poco a poco comenzó a influir de forma notoria dentro del mundo del rock y el oscurantismo. Varios ejemplos de esto es que no solo <b>The Damned</b> la usaron como imagen de portada en su álbum <b>“Stretcher Case Baby”</b> de 1977 sino que años más tarde la banda británica <b>Def Leppard</b> realizaron también su propia versión de la misma para la que sería la portada de su álbum <b><a href="http://defleppard.primarywave.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2015/10/DL_retroactive-500x500.jpg" target="_blank">“Retro Active”</a></b> de 1993. <i>Por cierto, ¿Te fijaste bien en la imagen? ¿Qué viste primero? ¿La calavera o a la mujer sentada frente al espejo?</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>CRASH TEST DUMMIES VS TIZIANO</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgapJu-b6LasOaZOL1XdTq4NZ7fBVFdHuPpFQ1ZMKTpFIhOrh63NNX6584Mhc_6gD04nLAnhW38xNqappHX7oXL1l8CRQyXu8gTvDc8u-T1Epf-pxxxNAZIXhzIvvTUTDduqcKbPdeDc5s/s1600/Bacco-e-Arianna-by-Tiziano-God-Shuffled-His-Feet-Album-by-Crash-Test-Dummies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bacco-e-Arianna-by-Tiziano-God-Shuffled-His-Feet-Album-by-Crash-Test-Dummies" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgapJu-b6LasOaZOL1XdTq4NZ7fBVFdHuPpFQ1ZMKTpFIhOrh63NNX6584Mhc_6gD04nLAnhW38xNqappHX7oXL1l8CRQyXu8gTvDc8u-T1Epf-pxxxNAZIXhzIvvTUTDduqcKbPdeDc5s/s1600/Bacco-e-Arianna-by-Tiziano-God-Shuffled-His-Feet-Album-by-Crash-Test-Dummies.jpg" title="Bacco-e-Arianna-by-Tiziano-God-Shuffled-His-Feet-Album-by-Crash-Test-Dummies" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">En el caso del grupo canadiense <b>Crash Test Dummies </b>la pintura utilizada como portada de su disco publicado en 1993 <b>“God Shuffled His Feet”</b> dentro del cual encontramos su mayor éxito comercial <b>"Mmm Mmm Mmm Mmm"</b> fue <b>“Baco y Ariadna”</b> de <b>Tiziano,</b> creando a partir de ella una portada en la que las cabezas de los componentes del grupo se superponen a las de los personajes del cuadro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>THE WHITE STRIPES VS PIET MONDRIAN</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOjGKhj9tr3rzbbMuesLJnkpbm4ULwdv1GZpc-6tfE4eeGxBlLniYdzFRlXTDuSTcMHYs7lOOUPltms2_gC0F_-K1IFCZ4kSExacHNz0cwXzaPtK4V9r06dv2K67O5CbZJnhv_qD1Eu1g/s1600/Composition-in-Red%252C-Blue%252C-and-Yellow-by-Piet-Mondrian-De-Stijl-Album-by-The-White-Stripes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Composition-in-Red,-Blue,-and-Yellow-by-Piet-Mondrian-De-Stijl-Album-by-The-White-Stripes" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOjGKhj9tr3rzbbMuesLJnkpbm4ULwdv1GZpc-6tfE4eeGxBlLniYdzFRlXTDuSTcMHYs7lOOUPltms2_gC0F_-K1IFCZ4kSExacHNz0cwXzaPtK4V9r06dv2K67O5CbZJnhv_qD1Eu1g/s1600/Composition-in-Red%252C-Blue%252C-and-Yellow-by-Piet-Mondrian-De-Stijl-Album-by-The-White-Stripes.jpg" title="Composition-in-Red,-Blue,-and-Yellow-by-Piet-Mondrian-De-Stijl-Album-by-The-White-Stripes" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Tras una de sus giras por los <b>Países Bajos</b> y profundamente influenciados por el <b>Neoplasticismo</b> fue que <b>Meg y Jack, The White Stripes,</b> crearon su álbum <b>“De Stijl”</b>, el cual querían constituyese un homenaje musical al grupo de artistas incluidos dentro de este movimiento artístico. <b>De Stijl</b> o también llamado <b>Neoplasticismo</b> fue un movimiento artístico surgido en <b>Holanda</b> de la mano de <b>Piet Mondrian</b> a principios del siglo XX y vinculado posteriormente al nacimiento del arte abstracto cuyo objetivo se basaba en representar la totalidad de lo real, expresando la unidad de la naturaleza que nos ofrece apariencias cambiantes pero que, sin embargo, son de una regularidad absoluta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>DEPECHE MODE VS SALVADOR DALI</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisS4WBGHo0F8fL3R5FntKLQmQAv-sNmgByaP4O9MAQUeV5Uhf-aWRhyphenhyphendsPs7cJYcMPCv79PRKUieCKGh0cgWCU4G9VftSsainC69wfqW9QQyUrgJ9qSBRnkOWhP5hx2FryxFPiXFkaNJU/s1600/Geopoliticus-Child-Watching-the-Birth-of-the-New-Man-by-Salvador-Dali-New-Life-Album-by-Depeche-Mode.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Geopoliticus-Child-Watching-the-Birth-of-the-New-Man-by-Salvador-Dali-New-Life-Album-by-Depeche-Mode" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisS4WBGHo0F8fL3R5FntKLQmQAv-sNmgByaP4O9MAQUeV5Uhf-aWRhyphenhyphendsPs7cJYcMPCv79PRKUieCKGh0cgWCU4G9VftSsainC69wfqW9QQyUrgJ9qSBRnkOWhP5hx2FryxFPiXFkaNJU/s1600/Geopoliticus-Child-Watching-the-Birth-of-the-New-Man-by-Salvador-Dali-New-Life-Album-by-Depeche-Mode.jpg" title="Geopoliticus-Child-Watching-the-Birth-of-the-New-Man-by-Salvador-Dali-New-Life-Album-by-Depeche-Mode" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Con la intención de representar de una forma visual la renovación en su música, ya que se podría decir que es el primer tema en poseer las características que habrían de distinguir todas sus creaciones posteriores, la banda de música electrónica <b>Depeche Mode</b> se inspiró para la portada del segundo sencillo de su álbum <b>“Speak & Spell”</b> de 1981 en la obra que el genial <b>Salvador Dalí</b> creó en 1943 <b>“Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre”</b> y que supone el fin de la época blanda y el inicio del clasicismo místico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>ROD STEWART VS AUGUSTE RENOIR</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3SSGuzyjOays-h7XLFsWERQ-fxDmvrzUyCymmxmNFBRJ-3l2_g4nOetdhmdtRAr_ncx_8mwzzpPjWeL_ZhVMUTLibQOh1awdN3ZcA90DAy89Qhgr-G3B3-OzfavUo3CfuJguTBfVHn0/s1600/Dance-at-le-Moulin-de-la-Galette-by-Renoir-A-Night-on-the-Town-Album-by-Rod-Stewart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dance-at-le-Moulin-de-la-Galette-by-Renoir-A-Night-on-the-Town-Album-by-Rod-Stewart" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3SSGuzyjOays-h7XLFsWERQ-fxDmvrzUyCymmxmNFBRJ-3l2_g4nOetdhmdtRAr_ncx_8mwzzpPjWeL_ZhVMUTLibQOh1awdN3ZcA90DAy89Qhgr-G3B3-OzfavUo3CfuJguTBfVHn0/s1600/Dance-at-le-Moulin-de-la-Galette-by-Renoir-A-Night-on-the-Town-Album-by-Rod-Stewart.jpg" title="Dance-at-le-Moulin-de-la-Galette-by-Renoir-A-Night-on-the-Town-Album-by-Rod-Stewart" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><i>“A principios de 1976, regresamos de nuevo a los estudios, en aquella ocasión a Los Ángeles, para grabar A Night on the Town, al cual le pusieron esa imagen en la portada que tanto detestaba: aquella fotografía con el sombrero de paja y la copa de champán en la mano… </i></div><div style="text-align: justify;"><i>…Creo que es la peor portada que he visto para un álbum. No sé cómo permití que saliera si luego terminé detestándola. Ahora me muero de vergüenza cada vez que alguien me enseña esa portada y me pide que le dedique el álbum. Por eso, normalmente le doy la vuelta y firmo donde aparece esa réplica del cuadro de Renoir, que al menos tiene un toque humorístico.”</i> </div><div style="text-align: justify;"><b>Extraído de Rod Stewart: Autobiografía</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Resulta graciosa la anécdota relativa a esta portada y al hecho de que el propio <b>Rod</b> la detestase de tal manera que terminó consiguiendo que en posteriores re-ediciones del disco se alternase el orden de la portada y la contraportada. Por si tienes interés en ver la imagen a la que se refiere <b>Rod</b> en su autobiografía <a href="https://i.ytimg.com/vi/lJJ0D-vM6U8/maxresdefault.jpg" target="_blank"><b>VER IMAGEN.</b></a> En cuanto al toque humorístico que dice tener la réplica del cuadro <b>“Dance at le Moulin de la Galette”</b> de <b>Renoir</b> se refiere al hecho de que si te fijas bien aparece el propio <b>Rod Stewart</b> como protagonista del mismo ataviado con un sombrero de paja junto al grupo de personajes que se observan en primer plano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>MUDDY WATERS VS MIGUEL ANGEL</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQASnFIK8cRp8IaQp1B-k4t3aEl0keXMl1kla9VftgE47GKIUaOtTLC-dIUy6jTFi0o5Uhf8DQJmwhVHPWE5JXAmeopN32WLrGgIXtpwIehJrj2Kcjm4JlWp2nEf6kAD4VlX95it0HajY/s1600/The-Creation-of-Adam-by-Michelangelo-Fathers-and-Sons-Album-by-Muddy-Waters.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The-Creation-of-Adam-by-Michelangelo-Fathers-and-Sons-Album-by-Muddy-Waters" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQASnFIK8cRp8IaQp1B-k4t3aEl0keXMl1kla9VftgE47GKIUaOtTLC-dIUy6jTFi0o5Uhf8DQJmwhVHPWE5JXAmeopN32WLrGgIXtpwIehJrj2Kcjm4JlWp2nEf6kAD4VlX95it0HajY/s1600/The-Creation-of-Adam-by-Michelangelo-Fathers-and-Sons-Album-by-Muddy-Waters.jpg" title="The-Creation-of-Adam-by-Michelangelo-Fathers-and-Sons-Album-by-Muddy-Waters" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">La ilustración creada por <b>Don Wilson </b>para la portada del disco <b>“Fathers and Sons”</b> de <b>Muddy Waters</b> de 1969 <i>(donde aparece un Dios negro dando vida a un Adán con gafas de sol)</i> fue inspirada por el fresco <b>“La creación de Adán”</b> realizado por <b>Miguel Ángel</b> en el techo de la <b>Capilla Sixtina</b> alrededor de 1511 y que Ilustra el episodio bíblico del <b>Génesis</b> en el que Dios da la vida a Adán, el primero de los hombres.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>FRANK ZAPPA VS SALVADOR DALI</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcieP39pZeV93Uqb6k8GDWDRtD3ALJ6vXcENnBk3EWGgULdaR74GR44q0fIl354qwm1TwWGS82HLfS1GgGk5Le4EKh8dBdlGxpYdxc4olgLOKAgbAmmnsLktRoMw1D5isZyuaPG6bfinQ/s1600/Slave-Market-with-the-Disappearing-Bust-of-Voltaire-by-Dali-Wazoo-Album-by-Frank-Zappa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Slave-Market-with-the-Disappearing-Bust-of-Voltaire-by-Dali-Wazoo-Album-by-Frank-Zappa" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcieP39pZeV93Uqb6k8GDWDRtD3ALJ6vXcENnBk3EWGgULdaR74GR44q0fIl354qwm1TwWGS82HLfS1GgGk5Le4EKh8dBdlGxpYdxc4olgLOKAgbAmmnsLktRoMw1D5isZyuaPG6bfinQ/s1600/Slave-Market-with-the-Disappearing-Bust-of-Voltaire-by-Dali-Wazoo-Album-by-Frank-Zappa.jpg" title="Slave-Market-with-the-Disappearing-Bust-of-Voltaire-by-Dali-Wazoo-Album-by-Frank-Zappa" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Para <b>Wazoo,</b> álbum editado de forma póstuma en octubre de 2007 donde se presenta un concierto en directo en el <b>Boston Music Hall</b> que el músico estadounidense <b>Frank Zappa</b> ofreció en 1972 se tomó como referencia la obra de <b>Salvador Dalí</b> <b>“Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire”. </b>Como anécdota curiosa de esta portada cabe destacar como el rostro de <b>Zappa</b> sustituye al de <b>Voltaire</b> en esa especie de ilusión óptica creada por <b>Dalí</b> donde la representación del busto de <b>Voltaire</b> se confunde con las figuras de sendas mujeres vestidas con hábitos de monja.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>RAMMSTEIN VS REMBRANDT</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5mTQk8MdPfMP2BFvswmUqXNb2Ts6c0u_NbqvJo4cxUWCwgspU7npxDeFL0X1UpE6PK4VbcBhigNXBnOCyRhaGg9Hi3y1ZpbJP_LWGVugaPyX8nnvQ0_zJLNjGE5v5zr3xv43jXcn7TOw/s1600/The-Anatomy-Lesson-of-Dr.-Nicolaes-Tulp-by-Rembrandt-Liebe-Ist-Fur-Alle-Da-Album-by-Rammstein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The-Anatomy-Lesson-of-Dr.-Nicolaes-Tulp-by-Rembrandt-Liebe-Ist-Fur-Alle-Da-Album-by-Rammstein" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5mTQk8MdPfMP2BFvswmUqXNb2Ts6c0u_NbqvJo4cxUWCwgspU7npxDeFL0X1UpE6PK4VbcBhigNXBnOCyRhaGg9Hi3y1ZpbJP_LWGVugaPyX8nnvQ0_zJLNjGE5v5zr3xv43jXcn7TOw/s1600/The-Anatomy-Lesson-of-Dr.-Nicolaes-Tulp-by-Rembrandt-Liebe-Ist-Fur-Alle-Da-Album-by-Rammstein.jpg" title="The-Anatomy-Lesson-of-Dr.-Nicolaes-Tulp-by-Rembrandt-Liebe-Ist-Fur-Alle-Da-Album-by-Rammstein" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">El arte para la portada del sexto álbum de estudio de la banda alemana <b>Rammstein </b><b>“</b><b>Liebe ist für Alle da</b><b>”</b> publicado en 2009 se inspiró en la obra realizada en 1632 por el pintor neerlandés <b>Rembrandt </b><b>“</b><b>Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp</b><b>”</b><b>.</b> La banda tuvo la idea de recrear la escena de la obra para su portada añadiendo su sello personal a la misma y consiguiendo de esa forma aportar ese estilo tan provocador y macabro del que suelen hacer gala.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>DEEP PURPLE VS GUTZON BORGLUM</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9_m7jt3rud3pbOs24yJ_R_Yvs5yaJKLgdCHtUU-N8YlVbCd0dfH6mcjk0VOhxduDwrvDJssCi3_XjOY3JSZlvIuSAv-XkqRmjcUVgWnv4ban3eDrBKO41sUN-8WBecD6RMmbgwxA6vMU/s1600/Monte-Rushmore-by-Gutzon-Borglum-In-Rock-Album-by-Deep-Purple.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Monte-Rushmore-by-Gutzon-Borglum-In-Rock-Album-by-Deep-Purple" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9_m7jt3rud3pbOs24yJ_R_Yvs5yaJKLgdCHtUU-N8YlVbCd0dfH6mcjk0VOhxduDwrvDJssCi3_XjOY3JSZlvIuSAv-XkqRmjcUVgWnv4ban3eDrBKO41sUN-8WBecD6RMmbgwxA6vMU/s1600/Monte-Rushmore-by-Gutzon-Borglum-In-Rock-Album-by-Deep-Purple.jpg" title="Monte-Rushmore-by-Gutzon-Borglum-In-Rock-Album-by-Deep-Purple" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">El <b>Monumento Nacional Monte Rushmore</b> en <b>Dakota, EE.UU. </b>tallado con la finalidad de celebrar los 150 años de la historia de los <b>Estados Unidos</b> en el que figuran los rostros de 18 metros de altura de los presidentes estadounidenses <b>George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt </b>y<b> Abraham Lincoln</b> fue la fuente de inspiración necesaria para que <b>Tony Edwards,</b> manager de la banda británica <b>Deep Purple</b> propusiera como portada del disco <b>“In Rock”</b> la creación de una cubierta en donde las caras de <b>Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover </b>e<b> Ian Paice</b> aparecieran sustituyendo los rostros de los cuatro ex presidentes. <i>Y es que una obra de arte no tiene porque ser solamente aquella que podamos ver expuesta dentro de un museo, ¿no te parece?</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>THE STONE ROSES VS JACKSON POLLOCK</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUw-72hFA-D3qZJuQm19LTdfZeSttnLmjd571vKyohhoM3vinCE9pd0hTRasnNBdwcUmf0LagIz8FJi-RhzxOdxtBnjdwgIf_P8D_HzqPuMGvAlT7UQXwYgtO7e6Zp7IBVKFdW57u2mo4/s1600/Lavender-Mist-by-Jackson-Pollock-The-Stone-Roses-Album-by-The-Stone-Roses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lavender-Mist-by-Jackson-Pollock-The-Stone-Roses-Album-by-The-Stone-Roses" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUw-72hFA-D3qZJuQm19LTdfZeSttnLmjd571vKyohhoM3vinCE9pd0hTRasnNBdwcUmf0LagIz8FJi-RhzxOdxtBnjdwgIf_P8D_HzqPuMGvAlT7UQXwYgtO7e6Zp7IBVKFdW57u2mo4/s1600/Lavender-Mist-by-Jackson-Pollock-The-Stone-Roses-Album-by-The-Stone-Roses.jpg" title="Lavender-Mist-by-Jackson-Pollock-The-Stone-Roses-Album-by-The-Stone-Roses" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Para su disco de debut homónimo <b>The Stone Roses</b> y más concretamente su guitarrista <b>John Squire</b> idearon una portada basada en la obra del pintor estadounidense <b>Jackson Pollock</b> creando una réplica de su pintura <b>“Lavender Mist” </b>y añadiendo a la composición los colores de la bandera francesa en alusión a los disturbios acaecidos en <b>Paris</b> durante el mes de <b>Mayo del 68</b> además de unas rodajas de limón representativas de la leyenda popular que decía que sorber el zumo del limón anulaba los efectos del <b>gas GC</b> <i>(gas lacrimógeno).</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>JANIS JOPLIN VS DANTE GABRIEL ROSSETTI</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOB2aRYB2QD02V41sSRE101bntTWnwTwJGYxVo2sceEqndFpqsbMVg6g-CfAzSnB0YVNTaAL_6GgIxE9OuDwnHGhPww_BmSK2z6KeLvBok4zMRflpalnIjFWaKrzuVfuAD1HQQ9vrJhHM/s1600/Jane-Morris-by-Dante-Gabriel-Rossetti-Pearl-Album-by-Janis-Joplin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jane-Morris-by-Dante-Gabriel-Rossetti-Pearl-Album-by-Janis-Joplin" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOB2aRYB2QD02V41sSRE101bntTWnwTwJGYxVo2sceEqndFpqsbMVg6g-CfAzSnB0YVNTaAL_6GgIxE9OuDwnHGhPww_BmSK2z6KeLvBok4zMRflpalnIjFWaKrzuVfuAD1HQQ9vrJhHM/s1600/Jane-Morris-by-Dante-Gabriel-Rossetti-Pearl-Album-by-Janis-Joplin.jpg" title="Jane-Morris-by-Dante-Gabriel-Rossetti-Pearl-Album-by-Janis-Joplin" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Turno de <b>“Pearl”,</b> álbum póstumo publicado en 1971 <i>(poco tiempo después de la muerte de <b>Janis</b> a los 27 años)</i> y en cuya portada aparece una imagen de <b>Janis Joplin </b>recostada sobre un sofá de dos plazas de aspecto victoriano. Imagen basada sin duda en la obra <b>“Jane Morris”</b> del año 1870 donde el polifacético poeta, ilustrador, pintor y traductor británico <b>Dante Gabriel Rossetti</b> retrató a su musa <b>Jane Morris,</b> la cual encarnaba a la perfección esa belleza heterodoxa y prerrafaelista tan de moda por aquel tiempo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>GREEN DAY VS WINSTON SMITH</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNAqbEmLuUmOU7M3SzBjkdqxzR_mKro0zZmo6UhDFGVnuCsYvUxomicPCsuXlebSyIZ1lCC7ff6S3Cku2NR0IU45_E7WfplxFZc2rbNQ75AJNee5LtzHAfR8avBe55EB1aaD-n97GUWe8/s1600/God-Told-Me-to-Skin-You-Alive-by-Winston-Smith-Insomniac-Album-by-Green-Day.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="God-Told-Me-to-Skin-You-Alive-by-Winston-Smith-Insomniac-Album-by-Green-Day" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNAqbEmLuUmOU7M3SzBjkdqxzR_mKro0zZmo6UhDFGVnuCsYvUxomicPCsuXlebSyIZ1lCC7ff6S3Cku2NR0IU45_E7WfplxFZc2rbNQ75AJNee5LtzHAfR8avBe55EB1aaD-n97GUWe8/s1600/God-Told-Me-to-Skin-You-Alive-by-Winston-Smith-Insomniac-Album-by-Green-Day.jpg" title="God-Told-Me-to-Skin-You-Alive-by-Winston-Smith-Insomniac-Album-by-Green-Day" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Collage</b> creado por <b>Winston Smith</b> ex profeso para el álbum <b>“Insomniac”</b> publicado en 1995 por <b>Green Day</b> en el que se esconden diversas imágenes ocultas como son: una mujer desnuda, tres hadas y varios rostros fantasmales en llamas además de tres cráneos representando a los 3 miembros de este grupo punk-rock estadounidense.<i> ¿Encontraste alguna de las imágenes escondidas?</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>THE KILLERS VS GEORGES SEURAT</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbLfVY7riW67jzfK3LxGKr91eiyYaVYYbH07M0ostAZP0OtCmM0mJ8JHzeRRYWgLZTQw25UZ5gaFhwJeMyR4gTX8lXj8aGWjRQy70zwxmerM2IQoS7pL2JvF6qSrlWNZrYnyV9x3mozZ0/s1600/The-river-Seine-at-La-Grande-Jatte-by-Georges-Seurat-Day-and-Age-Album-by-The-Killers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The-river-Seine-at-La-Grande-Jatte-by-Georges-Seurat-Day-and-Age-Album-by-The-Killers" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbLfVY7riW67jzfK3LxGKr91eiyYaVYYbH07M0ostAZP0OtCmM0mJ8JHzeRRYWgLZTQw25UZ5gaFhwJeMyR4gTX8lXj8aGWjRQy70zwxmerM2IQoS7pL2JvF6qSrlWNZrYnyV9x3mozZ0/s1600/The-river-Seine-at-La-Grande-Jatte-by-Georges-Seurat-Day-and-Age-Album-by-The-Killers.jpg" title="The-river-Seine-at-La-Grande-Jatte-by-Georges-Seurat-Day-and-Age-Album-by-The-Killers" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Para su cuarto álbum de estudio <b>“Day & Age”</b> publicado en 2008 la banda estadounidense de rock <b>The Killers</b> quiso recrear una portada basada en el arte del <b>puntillismo,</b> un estilo de pintura que tiene su máximo exponente en el pintor neoimpresionista francés <b>Georges Seurat</b> y que consiste en pintar mediante puntos en lugar de con pinceladas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>JEFF BECK VS RENÉ MAGRITTE</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNqK7RzWIkwHtOju1eCcKEaiGL9J4Ak4DGrpa6tXTxog4OQV97kz1MK0_xkLF-9hD-xWHIYDT8MP137upvuRrmeCX2JFU3QpxM5C3PSjSOjccoRvI5w3M0mzjTBmVvhg5XXQOL3WHNL4I/s1600/The-Listening-Room-by-Rene-Magritte-Ola-Album-by-Jeff-Beck.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The-Listening-Room-by-Rene-Magritte-Ola-Album-by-Jeff-Beck" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNqK7RzWIkwHtOju1eCcKEaiGL9J4Ak4DGrpa6tXTxog4OQV97kz1MK0_xkLF-9hD-xWHIYDT8MP137upvuRrmeCX2JFU3QpxM5C3PSjSOjccoRvI5w3M0mzjTBmVvhg5XXQOL3WHNL4I/s1600/The-Listening-Room-by-Rene-Magritte-Ola-Album-by-Jeff-Beck.jpg" title="The-Listening-Room-by-Rene-Magritte-Ola-Album-by-Jeff-Beck" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">No son una, ni dos, ni tres, las ocasiones en las que el mundo de la música se ha rendido al arte de un pintor como <b>Magritte</b>. Como muestra, la portada que te comentamos un poco más arriba de <b>Muse</b> o esta misma en la que <b>Jeff Beck</b> rinde homenaje a uno de los mayores exponentes del surrealismo a través de la portada de su disco <b>Beck-Ola</b> publicado en 1969 y en donde se puede contemplar una reproducción de la obra del genial pintor belga <b>“The Listening Room”.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>LADY GAGA VS BOTTICELLI</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFc119reBcWENKq_w-4Nd1prLLPk09ZgdYJoMCzyLHRFwZnSdkysZ6bT912BvjUugN5G8AHA2u4-T1OUn8YDVKHiOAJkzB6apQRSIpR-gvctMmelBfv-IW6eFnJLZhgNZEDarQarxsQY/s1600/The-Birth-of-Venus-by-Sandro-Botticelli-Artpop-Album-by-Lady-Gaga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The-Birth-of-Venus-by-Sandro-Botticelli-Artpop-Album-by-Lady-Gaga" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFc119reBcWENKq_w-4Nd1prLLPk09ZgdYJoMCzyLHRFwZnSdkysZ6bT912BvjUugN5G8AHA2u4-T1OUn8YDVKHiOAJkzB6apQRSIpR-gvctMmelBfv-IW6eFnJLZhgNZEDarQarxsQY/s1600/The-Birth-of-Venus-by-Sandro-Botticelli-Artpop-Album-by-Lady-Gaga.jpg" title="The-Birth-of-Venus-by-Sandro-Botticelli-Artpop-Album-by-Lady-Gaga" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Para ese disco, y especialmente para <b>“Applause”,</b> el primer sencillo de <b>“Artpop”,</b> la cantante estadounidense encontró influencias en la estatua <b>“</b><b>Venus de Milo</b><b>”</b> y más concretamente en la obra de <b>Botticelli “El nacimiento de Venus”</b> motivo este por el que le resultó divertido a la cantante confeccionar una portada inspirada en la obra del pintor italiano <i>“reviviendo a <b>Venus</b> a través de ella”</i> según sus propias palabras después de una intervención quirúrgica a la que tuvo que someterse 6 meses antes del lanzamiento del disco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>ELTON JOHN VS PATRICK PROCKTOR</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJzw__fCeiY1B1zoUanl-ZGhiwTVKDwObUtJNIZIt4TJbvr-EUvkcIOaBv4NPq-Rz72wmtLB1wqd9sqomaC_YpyFZTtvfsMkqgJpfyMpDna2yOmaPUYs6_e8LMtjBx3eIi_A9tyt8GyY/s1600/The-Guardian-Readers-by-Patrick-Procktor-Blue-Moves-Album-by-Elton-John.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The-Guardian-Readers-by-Patrick-Procktor-Blue-Moves-Album-by-Elton-John" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJzw__fCeiY1B1zoUanl-ZGhiwTVKDwObUtJNIZIt4TJbvr-EUvkcIOaBv4NPq-Rz72wmtLB1wqd9sqomaC_YpyFZTtvfsMkqgJpfyMpDna2yOmaPUYs6_e8LMtjBx3eIi_A9tyt8GyY/s1600/The-Guardian-Readers-by-Patrick-Procktor-Blue-Moves-Album-by-Elton-John.jpg" title="The-Guardian-Readers-by-Patrick-Procktor-Blue-Moves-Album-by-Elton-John" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Muy influenciado por el <b>pop-art </b>así como por las artes escénicas y más tarde por el diseño,<b> Patrick Procktor </b>fue el artista inglés conocido principalmente por sus pinturas en acuarela, óleo y acrílico creador de la imagen <b>“The Guardian Readers” </b>en la que se basa la portada del disco de <b>Sir Elton John “Blue Moves”</b> publicado en 1976.</div><br /><span style="font-size: large;">Quizás también te interese:</span><br /><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2017/01/wayback-machine-la-maquina-del-tiempo-de-internet.html" target="_blank">WAYBACK MACHINE: LA MÁQUINA DEL TIEMPO DE INTERNET</a><br /><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2016/09/tipos-formatos-y-compresion-de-imagenes.html" target="_blank">TODO ACERCA DE LOS TIPOS, FORMATOS Y COMPRESIÓN DE IMÁGENES</a><br /><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2016/04/15-fuentes-odiadas-por-los-disenadores.html" target="_blank">15 FUENTES ODIADAS POR LOS DISEÑADORES Y PORQUÉ</a><br /><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2014/03/registrate-en-webs-de-descargas-sin.html" target="_blank">REGÍSTRATE EN WEBS DE DESCARGAS SIN UTILIZAR TU E-MAIL</a><br /><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2016/12/un-millon-de-imagenes-e-ilustraciones-de-dominio-publico.html" target="_blank">+ DE 1 MILLÓN DE ILUSTRACIONES DE DOMINIO PÚBLICO</a><br /><br /><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">“No olvides compartir esta entrada a través de tus redes sociales si te ha resultado de interés, gracias”</span></b></div><br />

25 Portadas de Discos Inspiradas en Obras de Arte

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Días de Vinilo: Una Historia del Diseño Gráfico Musical

<div style="text-align: justify;">Es un placer para <b>Saltaalavista Blog</b> compartirte este libro publicado con motivo de la exposición <b>"Días de Vinilo",</b> celebrada entre los meses de abril y septiembre de 2015 y organizada dentro del <a href="http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano" target="_blank"><b>Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español,</b></a> a través de la cual se pretendió acercar <b>la historia del diseño gráfico musical</b> desde mediados del siglo pasado a la actualidad al gran público.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“La exposición <b>Días de Vinilo</b> traza una genealogía de las relaciones entre <b>arte contemporáneo y música pop, a través del diseño gráfico de más de 1500 portadas de discos</b> desde los años 40/50 del pasado siglo hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en que artistas de vanguardia y reconocido prestigio han colaborado activamente con músicos coetáneos.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHksN917csui9mAzJGXY5iITs9ZhjUXrGs73Z5BtJebYFtjsaDSqxeS3uk-6GOR1XZ814OcB1GV6mi4v6Vy6P9BJJPRipuM3rcXw7mv_j6cpsauMKO5IyIwYrorE1jWrTPlZJQoi515jY/s1600/Libro-D%25C3%25ADas-de-Vinilo-Una-Historia-del-Dise%25C3%25B1o-Gr%25C3%25A1fico-Musical-by-Saltaalavista-Blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Descargar Gratis Libro PDF Días de Vinilo Una Historia del Diseño Gráfico Musical" border="0" data-original-height="434" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHksN917csui9mAzJGXY5iITs9ZhjUXrGs73Z5BtJebYFtjsaDSqxeS3uk-6GOR1XZ814OcB1GV6mi4v6Vy6P9BJJPRipuM3rcXw7mv_j6cpsauMKO5IyIwYrorE1jWrTPlZJQoi515jY/s1600/Libro-D%25C3%25ADas-de-Vinilo-Una-Historia-del-Dise%25C3%25B1o-Gr%25C3%25A1fico-Musical-by-Saltaalavista-Blog.jpg" title="Días de Vinilo Una Historia del Diseño Gráfico Musical by Saltaalavista Blog" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><a name="more"></a><br /><div style="text-align: justify;"><i>Es preciso recordar que aunque las historias del arte académicas suelen pasar de puntillas sobre este tema, las relaciones entre las artes visuales y la música popular a lo largo del siglo XX han sido muy fecundas y son ya varias las generaciones de artistas que han integrado en los procesos de producción de sus obras elementos que se relacionan de modo directo o indirecto con las actitudes o imaginarios desarrollados por géneros como el rock & roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los subgéneros y tendencias musicales más fugaces desarrollados en los últimos 50 años.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>El rock, no solo es música, es también imagen y antes de la aparición del <b>videoclip musical</b> tal y como lo conocemos o de plataformas como <b>YouTube</b> en el siglo XXI, tal imagen tuvo su más perfecta encarnación (aparte de la propia apariencia de los artistas) en las fundas de cartón de 7’’ y 12’’ que envolvían los discos de vinilo.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Sabemos por otra parte, que son muchas las estrellas del rock que se han formado en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música, tal es el caso de: <b>Jhon Lennon (The Beatles), Mick Jagger (The Rolling Stones), Brian Ferry (Roxy Music), David Byrne (Talking Heads), Kim Gordon (Sonic Youth), Damon Albarn (Blur)…</b> que se han servido del <b>diseño gráfico</b> de las portadas de sus discos y de colaboraciones con artistas plásticos de primera magnitud como <b>Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Dan Graham, Mike Kelley, Julian Opie o Damien Hirst,</b> entre un largo etc. que llega hasta hoy, para consolidar su imagen y establecer diálogos estéticos con las tendencias artísticas más avanzadas de su época. De todos encontramos ejemplos significativos en este proyecto.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Esta exposición explora dichos diálogos a través de más de <b>1500 portadas de discos nacionales e internacionales</b> a las que se suman decenas de <b>revistas, pósters, fanzines, fotografías, serigrafías</b> y objetos que trazan el más completo panorama de la historial del <b>diseño gráfico musical,</b> en paralelo a los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX, que se ha realizado hasta el momento en el estado español.”</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>DATOS DE LA DESCARGA</b></div><div style="text-align: center;"><b>Libro “Días de Vinilo: Una Historia del Diseño Gráfico Musical”</b></div><div style="text-align: center;"><i>Formato PDF | Idioma Español | Nº de Páginas 62</i></div><div style="text-align: center;"><a href="http://adf.ly/1n7S4G" target="_blank">DESCARGAR / DOWNLOAD</a></div><br /><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">“No te olvides de compartir esta entrada a través de tus redes sociales si te ha resultado de interés, gracias.”</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otros libros que también podrás encontrar en nuestra biblioteca de diseño virtual completamente gratis son:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2017/06/descargar-glosario-diseno-grafico-litografia-tipografia.html" target="_blank">- GLOSARIO GENERAL DE DISEÑO GRÁFICO, LITOGRAFÍA Y TIPOGRAFÍA</a><br /><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2017/04/descargar-historia-grafica-del-siglo-xx-en-pdf.html" target="_blank">- HISTORIA GRÁFICA DEL SIGLO XX (8 VOLÚMENES PDF)</a><br /><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2017/01/descargar-los-carteles-su-historia-y-su-lenguaje-en-PDF.html" target="_blank">- LOS CARTELES, SU HISTORIA Y SU LENGUAJE</a><br /><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2016/11/el-libro-de-la-tipografia-by-adrian-frutiger-epub-y-pdf.html" target="_blank">- EL LIBRO DE LA TIPOGRAFÍA BY ADRIAN FRUTIGER EPUB Y PDF</a><br /><a href="https://saltaalavistablog.blogspot.com.es/2016/10/descargar-el-gran-libro-del-artista-digital-en-pdf.html" target="_blank">- EL GRAN LIBRO DEL ARTISTA DIGITAL</a><br /><br />

Días de Vinilo: Una Historia del Diseño Gráfico Musical

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